"Serafīma sešu spārnu" un citu mākslas mantojumu Mihails Vrubels

Mihails Vrubels - noslēpumains un izcilsmākslinieks vienā personā. Viņa radošais ceļš bija satricināts ar sarežģītām metamorfozēm, kas vienmēr lika viņam attēlot raksturīgas kompozīcijas, kurās nebija pietiekoša viena birste.

Kreativitātes raksturs Vrubel

Mākslinieks bija daudzveidīga personība. Viņš daudz ceļoja un atkārtoti apmeklēja pasaules mākslas centrus: Itāliju, Franciju, Vāciju. Lielu interesi Mihailam Aleksandrovičam izraisīja Grieķija un Šveice. Apmeklējies daudzās galerijās, izpētījis vēsturi un satikās ar daudzām rakstzīmēm savā ceļā, Vrubels padarīja cilvēka dzīvību un morāles un filozofiskos dzīves aspektus par viņa darba galveno tēmu.

XIX gs. Mākslas kultūra bija skaistapretrunīgi, mākslinieks bija spiests cīnīties par iespēju nodot savu vīziju par audekla pasauli, pastāvīgi piedzīvojot grūtības attēlot garīgos problēmu risināšanas veidus.

Vrubels ir mākslinieks ar spilgtu individualismu un pat kaut kādu mistiķi. Viņa darbs tikās ar jauktiem pārskatiem un uz ilgu laiku netika pilnībā pieņemti.

Mākslinieka radošuma izcelsme

M. Vrubels, kura bildes bieži vien kalpoja par literārā darba ilustrācijām, viņa savās rokās bieži pārvēršas par renesanses romantismu, kā arī seno mitoloģiju. Ņemot vērā viņa darbības īpatnības, viņš bija spiests interesēties par tautas pasaku attīstības vēsturi.

Ņemot vērā, ka mākslinieciski nav stingras sistēmasŠī laika stilistika Mihails Aleksandrovičs savā darbā bieži izmanto dažādas skolas. Mīļākie rīki mākslinieka attēlu pārsūtīšanai ir noslēpumainas un ātras krievu simbolikas metodes.

Mihails Vrubels ir mākslinieks ar neskaidrustilistiskās pozīcijas. Viņš ir daudzpusīgs un jutīgs cilvēks, kurš sapņoja apvienot dzīvi un mākslu vienā audeklā. Lai to panāktu, viņš pievērsās sarežģītiem mākslinieciskiem risinājumiem, izmantojot dekoratīvo zīmējumu, kas ļoti tuvu viņam mūsdienu Krievijas sekotājiem.

Kapteiņa ikonas darbi

Varat uzskaitīt daudzus mākslinieku vārdus,kurš būtu tikpat labi strādājis pie portreta, ainavas un mūža, taču neviena no tām nevar lepoties ar šādu bezprecedenta mistiku un tehnoloģiju sarežģītību, piemēram, Mikhail Aleksandrīvičs Vrubels. Nestandarta vizuālie lēmumi kopā ar zemes gabala slodzi atklāj atspoguļojumu šādos kapteiņa darbos: triptihs "Faust", "Rīts". Šeit skatītājs var izsekot mūsdienu skolas tendencēm.

Mēģinot "pakļaut" cilvēka dvēseli unlai pierādītu savu vienotību ar dabu, māksliniece izveido gleznas "Pan", "Violets", "Uz nakti". Tomēr Vrubel tas nebija pietiekami. Pārcelšanās uz Kijevu 1884. gadā, kapteinis sāk strādāt pie ikonu cikla, kā arī atrod savu mērķi gleznot tempļu sienas. Viņš bija iesaistīts šajā amatā 5 gadus un bija nedaudz vīlusies, jo viņš nevarēja pārvērst savas idejas savā darbā - viņam bija jākalpo buržuāziskās sabiedrības idejām.

Ir metamorfozes process, kad Vrubelredz, ka visi viņa sapņi un cilvēka dabas redzējums ir pretrunā ar apkārtējo realitāti. Viņš kļūst apsēsts ar ideju par monumentālās mākslas darbu radīšanu, globāliem darbiem. Vrubela mēģinājumi radīt savas idejas uz audekla ir viņa slavenais "Seferim septisks spārns".

Maskavas laikmets jaunrades Vrubel

Kijevā mākslinieks bija saspringts un devās uzMaskava. Šeit viņš nopietni nodarbojas ar dekoratīvo mākslu. Priekšnosacījums tam bija Vrubels ieiešana S.I. mākslas lokā. Mamontova s. No šī brīža mākslinieks strādā pie paneļa un molbertu darbu, piemēram, "The Fortuneteller" un "Venēcija".

Galvaspilsētā Vrubel, jaunsiespējas, un viņš sāka piedalīties izrādes konstruēšanā, izveidojot arhitektūras skices. Šajos gados Vrubela auglīgais darbs sākas ar ilustrācijām Lermontova darbiem.

"Serafim sešpadsmitā" šķiet pilnīgi radošsantitēze slaveno gleznu "Dēmons", par kuru mākslinieks smagi strādāja 1890.gadā. Par labo un ļauno tēma kļūst par galveno darbos Vrubel savā Maskavas laika radošumu. Savādi pietiekami, tas ir iespējams, lai attēlam dēmons gleznotājs, cik vien iespējams atvērt ar simbolismu viņa personību, parādīt drosmīgu raksturu varoni, dumpinieks, cilvēks, kurš neatzīst visus līdzenumu un ikdienišķums tikt izspiesti no šīs ciešanas no dziļa vientulības. Tehniskā attēlveidošanas tehnikas audekls nodot skatītājam visu spriedzi mākslinieka, viņa empātiju un identifikāciju ar viņu. Simboliskā bilde atgādina atzīšanos par cilvēku, kurš varēja apgūt daudz dzīvē, bet neprot viņas pretestību.

Mihails Vrubel «Sešainie serafīņi»

Mihails Vrubels bija ļoti izglītots cilvēks,un tas vienlaicīgi traucēja un palīdzēja viņam dzīvē. Viņa "sešu spārnotais Seraphim" no mākslinieciskā viedokļa, ir pārāka ar slaveno darbu "Demon nodurts". Tikai daži varētu novērtēt visu darbu, ko mākslinieks ieguldījis pravieša tēlā. Ar dziļu izpēti gleznas, salīdzinot tīrību līniju un pakāpi izteiksmes, mēs varam secināt, ka "sešu spārnotais Seraphim" - būtība mākslinieka meklējumos labo un ļauno attēlus. Šeit visas sajauktas Vrubel prasmes. Viņam izdevās izbeigt šo modeli cerībā monumentālās, parādot, ka viņš joprojām moka atmiņās dēmons, bet ne tikai.

Audekls rakstīts insultu blīvu mozaīkas, krāsu attēlu pārvedumiem pievienoto misticismu citā pasaulē, kurā māksliniece vēlējās, lai parādītu mums, caur vitrāžu gabaliņi.

</ p>